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La música cambia el cerebro de los niños, mejorando su toma de decisiones, autocontrol y atención. Estudios del Instituto del Cerebro y la Creatividad de la USC Dornsife demuestran que solo dos años de clases musicales pueden afectar significativamente la estructura cerebral de los niños.

Se mejora tanto la materia blanca, que ayuda en la comunicación cerebral, como la materia gris, que está relacionada con procesar información. Los niños en la Youth Orchestra Los Angeles (Estados Unidos) mostraron diferencias en su cerebro y mayor madurez en áreas vinculadas al sonido, el lenguaje, la concentración y el autocontrol, en comparación con aquellos en deportes o sin actividades estructuradas.

Los jóvenes músicos tuvieron mejor activación en redes cerebrales que ayudan en la función ejecutiva y decisiones. Además, lograron mejores resultados en pruebas de atención y autocontrol, habilidades esenciales para el éxito académico y la regulación emocional. Esto sugiere que los programas musicales en comunidades desfavorecidas son herramientas efectivas para apoyar el desarrollo infantil.

En 1980, Michael Jackson hizo una llamada inesperada a las 4 de la mañana. El destinatario: Adam Ant, un músico británico que en ese momento estaba revolucionando la escena del New Wave con su banda Adam and the Ants. Adam, confundido, colgó varias veces pensando que era una broma... hasta que Quincy Jones intervino y lo convenció de quedarse en línea.

Michael acababa de ver el video de Kings of the Wild Frontier, un éxito que mezclaba percusión tribal, estética pirata y teatralidad punk. “Es genial”, dijo Jackson. “¿Cómo lograste ese sonido?” Adam explicó: “Usamos dos baterías y añadimos capas de percusión encima…”

Pero solo eran excusas de Michael para entrar en confianza, no solo estaba fascinado por el sonido. Lo interrumpió en medio de la explicación musical y le dijo: “Me gusta mucho tu chaqueta. ¿Dónde la conseguiste?”

Adam respondió: “En Berman’s and Nathan’s, en Covent Garden, Londres.”

La chaqueta que inspiró a Michael Jackson

Michael quedó tan impresionado por el diseño que fue a comprar una similar en la misma tienda. Esa chaqueta, con estética militar y detalles barrocos, se convirtió en parte de su imagen icónica durante la era Thriller y Bad. Desde entonces, las chaquetas militares con hombreras, bordados dorados y cortes teatrales se volvieron objeto de culto.

Las chaquetas originales usadas por Michael Jackson han alcanzado precios astronómicos en subastas. Por ejemplo:

- La chaqueta roja de Thriller se vendió por 1.8 millones de dólares en 2011.

- Una chaqueta del Victory Tour está valorada entre 80,000 y 100,000 dólares.

- Réplicas y ediciones limitadas pueden costar entre $200 y $1,200 USD, dependiendo del diseño y autenticidad.

Desde que Michael la mostró en televisión y conciertos, estas chaquetas se convirtieron en símbolo de poder escénico, elegancia pop y rebeldía estilizada. Fueron diseñadas por modistas como Bill Whitten y Michael Bush, y hoy son piezas de museo, subastas y colecciones privadas.

El Adult Oriented Rock, también conocido como AOR,​ es un estilo conformado como variante del rock clásico,​ vinculado inicialmente a una serie de grupos norteamericanos de finales de la década de 1970. ​

Su nombre (Adult Oriented Rock) en español, quiere decir "Rock orientado a adultos".

Muchos grupos exitosos de los años 70 no pudieron hacer la transición de década y quedaron en la historia, mientras que otros como Journey, Styx, REO Speedwagon y Foreigner entre otros encontraron en ese período sus años Dorados.

Se caracteriza por sus trabajados estribillos y melodías y su armonía vocal e instrumental, así como por ser una ramificación del rock duro pero con la comercialidad característica del pop. Es un rock apto para casi todos los públicos sin la aspereza del rock puro.

A partir de 1980 aproximadamente, el AOR vivió su auge como estilo musical, muchos grupos conocidos coquetearon con este género para desvincularse de él por motivos comerciales cuando así se lo dictaron sus compañías de discos.

Robert Plant, voz inmortal de Led Zeppelin confirmó a Mojo, que fue invitado para Back To The Beginning, el adiós de Ozzy y Black Sabbath.

La invitación fue del propio Tony Iommi, sin embargo, el cantante lo rechazó.

“Le dije: Tony, me encantaría ir, pero no puedo. Simplemente, no puedo.

No digo que prefiera estar con Peter Gabriel o Youssou N'Dour, pero no sé nada de lo que pasa en ese mundo ahora mismo.

No lo desacredito, no tengo nada en contra. Es solo que encontré otros lugares tan ricos”.

Tras la muerte de Ozzy, Robert dejó un mensaje: “Adiós Ozzy… qué viaje… navega hasta allá arriba… finalmente en paz… realmente cambiaste el planeta del rock”.

En estos días e leído mucho en las redes ( hace tiempo lo comenté y estoy 100 % de acuerdo) que el público pide que se nomine a Jon Bon Jovi para el premio Nobel de la paz .y es que Jon no solo es uno de los mejores cantantes , compositores y actor a nivel mundial sino que como filantropo a hecho mucho más que cualquier político.

1-Comenzó haciendo unos apartamentos low income en Washington para ayudar a personas de bajos recursos.

2-luego comenzó con sus restaurantes JBJ soul Kitchen en donde día a día va a limpiar los alimentos y cocinar junto a su esposa Dorothea quien lo apoya en todo .

Ya es una cadena de restaurantes y esto incluye 2 que están ubicados en universidades para que los estudiantes puedan comer saludable aun sin dinero solo ayudando o dando una propina.

3- también ayuda con habitat for humanity en fondos para construcción de casas para personas de bajo recursos .

4- hace unos meses salvo a una mujer que estaba al borde de un puente

A sus 63 años Jon Francis Bongiovi a demostrado su humildad no solo saliendo de su mansión para compartir con personas de bajo recursos sino a ayudarles a tener un mejor día

Ahora que conoces un poco sobre sis obras filantropicas no crees que merece un premio Nobel de la paz ?

Esto que vemos aquí es el ejemplo perfecto de cómo la inteligencia artificial ya no solo juega con imágenes, sino con la emoción colectiva. Una foto que jamás ocurrió, pero que esta plataforma se encarga de viralizar como si fuera un momento histórico: Paul McCartney cantándole a un Phil Collins moribundo en un hospital. La escena es tan cinematográfica que parece real… y eso es lo peligroso.

Porque sí, la IA puede recrear momentos que nunca existieron con una precisión escalofriante. Puede emocionarte, hacerte llorar, indignarte… pero también puede engañarte. Aquí no hay un backstage, no hay testigos, no hay una fuente confiable: solo un algoritmo inventando un episodio que jamás pasó. Y sin embargo, miles de personas lo comparten con la misma fe con la que antes se creía en una foto de prensa.

En la música, esto abre un debate enorme. Hoy pueden “revivir” a artistas, crear duetos imposibles, o fabricar homenajes que jamás sucedieron. Lo bueno: la creatividad no tiene límites. Lo malo: la mentira tampoco. Y si no aprendemos a cuestionar lo que vemos, la línea entre un tributo y una manipulación se volverá invisible.

Las noticias falsas ya no necesitan palabras: una sola imagen, fabricada en segundos, puede reescribir la historia. Y el problema no es la IA… el problema es que seguimos compartiendo sin pensar.

¿Por qué el jazz ya no es parte de la escena pop?

“Porque la música ya no importa. La gente ya no se preocupa por la música misma, sino por quién hace la música. El público está más interesado en las celebridades y en cómo cierto artista es más famoso que la música. Cambió la forma en que el público se relaciona con la música. Ya no tiene una conexión

trascendental con la música y su calidad. Sólo quiere el glamour. El jazz no quiere ser parte de ello. ¿Sabes por qué? No se trata de humildad, o arrogancia, una postura "no queremos ser famosos, somos ‘underground’”, Nada de eso. El jazz es sobre el alma humana, no sobre la apariencia. El jazz tiene valores, enseña a vivir el momento, a trabajar juntos y sobre todo a respetar al siguiente. Cuando los músicos se reúnen para tocar juntos, hay que respetar y entender lo que hace el otro. El jazz en particular es un idioma internacional que representa la libertad, por sus raíces en la esclavitud. El jazz hace que la gente se sienta bien consigo misma.”

Herbie Hancock

𝐌 𝐄 𝐆 𝐀 𝐃 𝐄 𝐓 𝐇

Anuncia su último álbum y confirma gira de despedida para el año 2026...s

anuncio se hizo a través de un vídeo publicado en Instagram, en el que su icónica mascota Vic Rattlehead envía un mensaje directo a los fans:

" Sᴏʏ Vɪᴄ Rᴀᴛᴛʟᴇʜᴇᴀᴅ... Dᴜʀᴀɴᴛᴇ ᴍᴀs ᴅᴇ ᴄᴜᴀᴛʀᴏ ᴅᴇᴄᴀᴅᴀs ʜᴇ ᴇsᴛᴀᴅᴏ ᴇɴᴄᴀᴅᴇɴᴀᴅᴏ ᴇɴ sɪʟᴇɴᴄɪᴏ, ᴘᴇʀᴏ ᴇʟ ғɪɴᴀʟ ᴇxɪɢᴇ ᴍɪ ᴠᴏᴢ. Esᴛᴀ ᴄᴏɴғɪʀᴍᴀᴅᴏ: ᴇʟ ᴘʀᴏxɪᴍᴏ ᴀʟʙᴜᴍ ᴅᴇ ᴇsᴛᴜᴅɪᴏ ᴅᴇ Mᴇɢᴀᴅᴇᴛʜ sᴇʀᴀ ᴇʟ ᴜʟᴛɪᴍᴏ.

40 ᴀɴᴏs ᴅᴇ ᴍᴇᴛᴀʟ ғᴏʀᴊᴀᴅᴏ ᴇɴ ᴀᴄᴇʀᴏ, ᴏ̨ᴜᴇ ᴛᴇʀᴍɪɴᴀʀᴀɴ ᴇɴ ғᴜᴇɢᴏ. Y ᴄᴜᴀɴᴅᴏ ʟʟᴇɢᴜᴇ ᴇʟ ɴᴜᴇᴠᴏ ᴀÑᴏ, ʟᴀ ɢɪʀᴀ ɢʟᴏʙᴀʟ ᴅᴇ ᴅᴇsᴘᴇᴅɪᴅᴀ. Hᴀs ᴇsᴄᴜᴄʜᴀᴅᴏ ʟᴀ ᴀᴅᴠᴇʀᴛᴇɴᴄɪᴀ. Aʜᴏʀᴀ ᴘʀᴇᴘᴀʀᴀᴛᴇ, ᴄɪʙᴇʀ ᴇᴊᴇʀᴄɪᴛᴏ.

Mᴀɴᴛᴇɴᴛᴇ ғᴜᴇʀᴛᴇ, ᴍᴀɴᴛᴇɴᴛᴇ ᴀᴛᴇɴᴛᴏ ʏ ᴇɴᴄᴜᴇɴᴛʀᴀᴍᴇ ᴇɴ ʟᴀ ᴘʀɪᴍᴇʀᴀ ʟɪ́ɴᴇᴀ ".

Nuevo Libro De LED ZEPPELIN A La Venta

Fruto de años de investigación, Lansdowne Books ha lanzado un pedido anticipado del nuevo libro de Richard Morton Jack , "Led Zeppelin: The Only Way To Fly" , para entrega en septiembre.

Este enorme libro contiene el relato más detallado y preciso hasta la fecha sobre el camino hacia la formación de LED ZEPPELIN y los acontecimientos de su tumultuoso primer año.

Además, incluye una gran cantidad de material exclusivo sobre las carreras anteriores de los miembros y reproducciones de prácticamente todos los artículos de prensa que recibieron entre su formación en agosto de 1968 y el lanzamiento de "Led Zeppelin II" en octubre de 1969.

MTV cumple 44 años

Un 01 de agosto de 1981, MTV salió al aire por primera vez en Estados Unidos. El primer video que transmitieron fue “Video Killed the Radio Star” de The Buggles. Nada fue casualidad. Ese título fue una profecía.

MTV no solo cambió la forma en que consumimos música. MTV creó una cultura. Una forma de vestir, de hablar, de expresarse. Un ícono generacional. Dejó de ser solo la música que escuchabas… y pasó a ser la música que veías.

¿Por qué a Ozzy sí se le perdonan las baladas?

Y es que es curioso, ¿no? En un mundo donde al metalero promedio le da urticaria si una banda mete un teclado o una melodía muy “suavecita”, Ozzy Osbourne metió baladas en sus discos desde hace décadas… y nadie lo tacha de poser. Nadie dice que Mama, I’m Coming Home o Changes no son metal entre otras incluso mucho más melosas ,( So Tired por ejemplo) al contrario, ¡son himnos!

La respuesta es sencilla y compleja a la vez: Ozzy es leyenda. Y cuando eres pionero, cuando ayudaste a fundar un género, te ganas el derecho de romper las reglas sin que te crucifiquen. No es que “se le perdone”, es que él es el estándar.

"Black" de Pearl Jam: La canción que nos enseñó a abrazar el dolor

A los 25 años, Eddie Vedder atravesaba una de las etapas más oscuras de su vida. Trabajaba largas horas en una gasolinera para sobrevivir, mientras lidiaba con las complejidades de su relación con Beth Liebling.

En una tarde lluviosa de 1990, el dolor que sentía era insoportable. Necesitaba expresarlo, así que tomó una hoja en blanco de su cuaderno, un lápiz y comenzó a escribir lo que más tarde sería conocido como "Black" (originalmente "E Ballad").

"Sé que algún día tendrás una vida hermosa, sé que serás una estrella, en el cielo de algún otro, pero... ¿por qué no puede ser en el mío?"

A pesar de que la banda de Seattle decidió no lanzarla como sencillo debido a su carga emocional y personal, con el paso del tiempo, esa canción transformó el dolor en un himno universal. Hoy "Black" es un fiel testimonio de cómo, incluso en los momentos más oscuros, la música tiene el poder de sanar, liberar y conectar lo más profundo del alma.

Steve Perry no cantaba. Levantaba edificios con la voz.

Steve Perry fue el arma secreta de Journey. La garganta que convirtió baladas en himnos, y estribillos en plegarias. Su voz no gritaba, acariciaba. No forzaba, flotaba. Escucha “Faithfully” a volumen alto y verás cómo el corazón se te rompe en cámara lenta.

Ultraman

Ultraman es un superhéroe ficticio de 40 metros de altura que apareció en la serie tokusatsu de la televisión japonesa.

Ultraman es la secuela de la serie Ultra Q. El programa fue producido por Tsuburaya Productions y fue emitido por el Tokyo Broadcasting System (TBS) del 17 de julio de 1966 al 09 de abril de 1967 con un total de 39 episodios (además de una pre-introducción especial que se emitió el 10 de julio de 1966).